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An einen Dokumentarfilm wird der Anspruch erhoben, authentisch zu sein. Die Anwesenheit der Kamera und des Kamerateams prägen die Situation aber immer, wenn auch evtl. nur geringfügig. Um dem Zuschauer die Möglichkeit zu geben, die Authentizität des gesehenen selbst zu beurteilen, machen seriöse Dokumentarfilme Art und Ausmaß der Beeinflussung mit geeigneten Mitteln transparent. Die Echtheit einer Dokumentation hängt nicht nur von Authentizität des Geschehenen ab, sondern auch von dessen Repräsentativität. Die Darstellung einer Szene suggeriert bei fehlender Erläuterung implizit, dass sie in irgend einer Weise typisch ist. Auch der Blickwinkel des Filmemachers und seine Kommentare werten das Gezeigte. In dem Sinn gibt es keinen „echten“, die Authentizität erhaltenden Dokumentarfilm.

"Für mich ist es ziemlich egal, mit welchen Mitteln ein Film arbeitet, ob er ein Schauspielerfilm ist mit inszenierten Bildern oder ein Dokumentarfilm. In einem guten Film geht es um die Wahrheit, nicht um die Wirklichkeit." Sergej Eisenstein, 1925

Einige Tierdokumentationen arbeiten mit dressierten Tieren. Das ist keine Dokumentation im eigentlichen Sinn. Häufig beeinflusst das Drehteam die Szene aber auch bewusst, z.B. durch Provokation der Tiere. Hier bleibt der Charakter einer Dokumentation nur gewahrt, wenn das dem Zuschauer transparent gemacht ist oder zweifellos einem typischen Ereignis (Auftauchen eines Beutetiers) entspricht. In einem berüchtigten Negativ-Beispiel, dem Film White Wilderness, der 1958 einen Academy Award erhielt, konstruierten Techniker der Walt Disney Company einen schneebedeckten sich drehenden Tisch, um den Eindruck von wild umherirrenden Lemmingen zu erzeugen, die sich dann über eine Klippe in das Meer stürzten. Die Täuschung prägt bis heute das populäre Verständnis von Lemmingen. Tatsächlich bewegen sie sich zwar zeitweise in Schwärmen, unterlassen aber Massenselbstmord.

Der echte Dokumentarfilm unterscheidet sich von den vielen dokumentarischen Formaten durch seine journalistisch-wissenschaftliche Recherche und die Geschichte, die zumindest versucht, sich der Wahrheit anzunähern bzw. die auf einer Wahrscheinlichkeit aufbaut. Entscheidendes Merkmal ist es aber, dass ein „Zeitdokument“ entsteht, d.h. eine Bilderfolge, die ungespielt und einmalig ist.

Vermehrt gibt es auch TV-Sendungen, die dem Zuschauer massiv suggerieren, es würde sich um eine Dokumentation handeln, obwohl tatsächlich nach einem Drehbuch oder ähnlichem gespielt wird (Pseudo-Doku).

Der experimentelle Dokumentarfilm als Untergattung des Experimentalfilms benutzt spielerisch Elemente und Konventionen des Dokumentarfilms.

Jeder siebte Mensch # Titel: Jeder siebte Mensch # Land: A/LUX/China # Länge: 74 min. # Jahr: 2006 # Regie: Elke Groen, Ina Ivanceanu # Verleih: Poool Filmverleih # Altersfreigabe (.at): für alle Altersstufen Ein Leben zwischen Sozialismus und Marktwirtschaft: Einblicke in das Leben in China abseits der urbanen und industriellen Zentren. Jeder siebte Mensch auf der Welt ist eine chinesische Bäuerin oder ein chinesischer Bauer. In eineinhalb Millionen Dörfern in China leben heute etwa 800 Millionen Menschen, das ist weit mehr als die Hälfte der Gesamtbevölkerung des "Reichs der Mitte". Jahrtausende lang haben die Bauern und Bäuerinnen die chinesische Kulturlandschaft geprägt. Sie waren es, die die Geburt des kommunistischen China 1949 und Maos Revolution entscheidend mitgetragen haben - und die in der großen Hungersnot Ende der 50er Jahre einen hohen Preis für die Revolution bezahlten. Heute befindet sich das Huko-System, das allen chinesischen Bauernfamilien ein Stück Land und damit ihre Ernährung sichern, gleichzeitig aber auch der Landflucht einen Riegel vorschieben sollte, im Umbruch. Die Ackerflächen werden immer kleiner, und mittlerweile ziehen zwischen 150 und 200 Millionen ehemalige Bauern und Bäuerinnen auf der Suche nach Gelegenheitsarbeiten von Stadt zu Stadt. Wie sieht die Zukunft der chinesischen Dörfer aus? Welche Visionen und Hoffnungen haben ihre Bewohner? Warum werden gerade die Dörfer zu Testfeldern für eine Demokratie in China? Ina Ivanceanu und Elke Groen haben zwischen 2002 und 2005 in drei verschiedenen Dörfern und Provinzen Chinas recherchiert, gefilmt und Interviews mit den Bewohnern geführt, welche die Situation und Entwicklungen in China abseits der urbanen und industriellen Zentren sichtbar und erfassbar machen. Im Rahmen der Dreharbeiten entstanden auch Filmaufnahmen, welche die Dorfbewohner selbst gestaltet haben und in denen es um ihren Alltag und ihre Träume geht. Diese Filme sind Bestandteil von Jeder siebte Mensch und wurden während der Dreharbeiten in den Dörfern selbst gezeigt. Ein Film über den "Bauernstaat" China heute: zwischen Industrialisierung und Subsistenzwirtschaft, zwischen Turbokapitalismus und sozialis- tischen Strukturen, zwischen Selbst- und Fremdbestimmung. (Text: Viennale 2006) Der grosse Ausverkauf # Dokumentarfilm, Deutschland 2006 # Regie, Drehbuch: Florian Opitz # Kamera: Andy Lehmann, Christoph Mohr # Verleih Filmladen # 94 Minuten In vier ineinander verwobenen Erzählsträngen bringt Florian Opitz in seinem Dokumentarfilm DER GROSSE AUSVERKAUF dem Zuschauer das komplexe Phänomen „Privatisierung“ über einfühlsame Porträts von Menschen aus verschiedenen Kontinenten nahe, die von den oft inhumanen und fehlgeleiteten Versuchen, das Wirtschaftswachstum zu steigern, unmittelbar betroffen sind. Menschen, die sich auf ihre ganz persönliche Art und Weise dagegen zur Wehr setzen. Doch auch „die andere Seite“ kommt zu Wort. Diejenigen, die Privatisierungen befürworten und für die Lösung aller wirtschaftlichen Probleme halten. Wasser, Strom, Bahn, Gesundheit oder Bildung... Schnell werden die Parallelen zu den wirtschaftspolitischen Entwicklungen in Deutschland deutlich und der Film macht klar: das Thema Privatisierung betrifft uns alle. Über Wasser # Österreich / Luxemburg 2007 # 35mm, Farbe, 82 Minuten, Dolby Digital, OmU # Regie: Udo Maurer # ProduzentInnen: Erich Lackner, Anne Schroeder Die neue österreichische Filmdokumentation "Über Wasser" des Regisseurs Udo Maurer erzählt in drei Kapiteln aus drei unterschiedlichen Teilen unserer Erde von der existentiellen Bedeutung des Elements Wasser für die Menschheit. Ein scheinbar banales und selbstverständliches Faktum wird so zu einer spannenden und unmittelbaren Erzählung vom alltäglichen Kampf ums Überleben. Trotz des Wassers. Ohne das Wasser. Mit dem Wasser. Von den Fluten und Überschwemmungen im Mündungsgebiet des Brahmaputra in Bangladesch, über die ehemals florierende Fischerei- und Hafenstadt Aralsk am Aralsee, die heute verloren in der trockenen kasachischen Steppe liegt, bis zum täglichen Kampf aller gegen alle um ein paar Kanister sauberen Wassers in Kibera, dem größten Slum im afrikanischen Nairobi. "Über Wasser" ist ein dokumentarisches Lehrstück über ein großes Thema: ein eindringlicher Versuch, die Selbstverständlichkeit und Vertrautheit unseres Alltags mit ein paar Fragen, Ahnungen und Zweifeln zu erschüttern. A Decent Factory # Von Thomas Balmès # 79 Minuten # engl/finn/chin OF deutsch untertitelt # Finnland/Frankreich 2004 # empfohlen ab 9. Schulstufe Der finnische Elektronik-Hersteller Nokia schickt seine so genannten „ethischen Unternehmensberater“ zu einem Zulieferbetrieb in China, um dessen Arbeitsstandards zu prüfen. Denn fragwürdige Zustände bei Partnerfirmen in Billiglohnländern sind problematisch und können dem eigenen Image erheblichen Schaden zufügen, vor allem wenn Medien sich dazu entschließen, einen derartigen Fall aufzudecken. „A Decent Factory“ begleitet die Finnin Hanna Kaskinen und ihre britische Kollegin Louise Jamison, die ein finnisches „Berater-Team“ anführen und nicht nur auf die männliche Führung des chinesischen Unternehmens treffen, sondern auch die Diskrepanz zwischen Anspruch und marktpolitischen Realitäten erleben. Inhaltliche Aufbereitung und anschließendes medienpädagogisches Rollenspiel. A Day‘s Work, A Day‘s Pay # Produced and directed by: Jonathan Skurnik & Kathy Leichter # Camera: Jonathan Skurnik # Sound: Kathy Leichter # 57 Min # OmU-DE # USA 2003 # Editor: Alan Title # Music: Joel Goodman Drei New Yorker müssen im «Work Experience Program» Arbeiten der öffentlichen Hand weit unterhalb des normalen Lohns annehmen, Zugang zu Weiterbildung bleibt ihnen versperrt. Sie entscheiden sich zur aktiven Gegenwehr gegen Bevormundung und Entwertung des eigenen Lebens. Es wird deutlich, wie sehr Organisierung und Widerstand mit dem Kampf gegen prekäre Lebensbedingungen, der eigenen Vergangenheit und Herkunft verstrickt sind. Nicht zuletzt gilt es, die eigene Schüchternheit und Angst zu überwinden, um der schleichenden Entmündigung zu entkommen, bei der man nicht einmal auf die Rechte einer/s «regulär» Beschäftigten pochen kann... McLibel # Sprache: Englisch # Untertitel: Deutsch # Länge: 85 Minuten und Extras # Produktion und Regie: Franny Armstrong # Drehbuch: Ken Loach Es begann eigentlich alles mit einer Person - mit Helen - die sagte: „Ich kann mich nicht entschuldigen.“ Nur einer einzigen Person, die sagte: „Ich werde das nicht hinnehmen.“ McLibel handelt von der Wichtigkeit der Redefreiheit, in einer Zeit in der multinationale Firmen mächtiger sind als ganze Länder. Und vom Mut zweier Menschen, die sich ihre Redefreiheit in einem der längsten Gerichtsverfahren der Englischen Geschichte erkämpft haben. Dieser Film, der in über zehn Jahren von der No-Budget Regisseuring Franny Armstrong gefilmt wurde, erzählt die Geschichte von Helen Steel und Dave Morris, zwei Umweltaktivisten, die von McDonalds wegen der Verbreitung eines Flugblattes angeklagt wurden. Der darauf folgende Prozess war der längste in der englischen Rechtsprechung. Unser täglich Brot # a film by nikolaus geyrhalter # FSK: ab 12 Jahren # Sprache: No Dialogue # Länge: 92 Minuten # Extras: Trailershow, Making of Picts. # Regie: Nikolaus Geyrhalter Inhalt: Willkommen in der Welt der industriellen Nahrungsmittelproduktion und der High-Tech-Landwirtschaft! Zum Rhythmus von Fließbändern und riesigen Maschinen gibt der Film kommentarlos Einsicht in die Orte, an denen Nahrungsmittel in Europa produziert werden: Monumentale Räume, surreale Landschaften und bizarre Klänge - eine kühle industrielle Umgebung, die wenig Raum für Individualität lässt. Menschen, Tiere, Pflanzen und Maschinen erfüllen die Funktion, die ihnen die Logistik dieses Systems zuschreibt, auf dem der Lebensstandard unserer Gesellschaft aufbaut. UNSER TÄGLICH BROT ist ein Bildermahl im Breitwandformat, das nicht immer leicht verdaulich ist - und an dem wir alle Anteil haben. Eine pure, detailgenaue Filmerfahrung. die dem Publikum Raum für eigene Erkenntnisse lässt. Content: Welcome to the world of industrial food production and high-tech farming! To the rhythm of conveyor belts and immense machines, the film looks without commenting into the places where food is produced in Europe: momumental spaces, surreal landscapes and bizarre sounds - a cool, industrial environment which leaves little space for individualism. People, animals, crops and machines play a supporting role in the logistics of this system which provides our society´s standard of living. OUR DAILY BREAD is a wide-screen tableau of a feast which isn´t always easy to digest- and which we all take part. A pure, meticulous and high-end film experience that enables the audience to form their own ideas. HUNDSTAGE (Kinospielfilm) # Regie: Ulrich Seidl # Buch: Ulrich Seidl, Veronika Franz # Produzent Helmut Grasser & Philippe Bober (D) # Produktion: Allegro Film & The Coproduction Office (D) # Darsteller: Alfred Mrva, Maria Hofstätter, Georg Friedrich, Christine Jirku, Viktor Hennemann, Claudia Martini, Viktor Rathbone u.v.m. # Technische Daten: Österreich 1998- 2001 # 121 Min # Festivals: Filmfestspiele 2001 in Venedig # Verleih: Filmladen Filmverleih GmbH Ein Wochenende, eine Hitzewelle: Sechs Geschichten, ineinander verwoben, erzählen Fragmente des gewohnten und gewöhnlichen Alltags, mit denen Ulrich Seidl seine Erzähltradition erstmals auf fiktiver Ebene fortsetzt. Abende voller Singspiele, Sex und Gewalt, Tage voller Verlust von Liebe, der Sehnsucht nach Liebe und gleichzeitig deren Unmöglichkeit. Ein Wochenende voller alltäglichster Katastrophen. Septemberweizen # ein Film von Peter Krieg # Dokumentarfilm - BRD 1980 # FSK: Freigegeben ab 12 Jahren # 96 Min. # Erststart: 17.10.1980 # Kinostart: 18.05.2006 Der in sieben Kapitel unterteilte "Septemberweizen" forscht am Beispiel eines Nahrungsmittels nach den Ursachen des Hungers - in den reichen Ländern der ersten wie in den armen Ländern der Dritten Welt - in einer Zeit des Überflusses und fragt, durch welche Praktiken Weizen zu einer Ware und Waffe werden kann. WORKINGMAN´S DEATH # ein Film von Michael Glawogger # Buch + Regie: Michael Glawogger # Künstlerische Mitarbeit: PEPE DANQUART # Produktionsleitung: PEPO WIRTHENSOHN # Konzept und Realisation: Michael Glawogger # Österreich/Deutschland 2005 # 122 Min. "In veralteten Minen, riesigen Fabriken, vorsintflutlichen Werften und bei größenwahnsinnigen Bauprojekten verdingt sich der Mensch noch als Arbeiter im klassischen Sinn. Workingman’s Death erzählt von diesen letzten Bastionen der körperlichen Arbeit, über die Gewalt, die diese Form der Arbeit dem Menschen antut, und über das, was er verliert, wenn es diese Arbeit nicht mehr gibt. Workingman’s Death – ein Film über schwere körperliche Arbeit, Automatisierung und eine sich verändernde Welt. Ein Arbeiterepos des 21. Jahrhunderts" (Österreichisches Filminstitut). Michael Glawoggers verstörendes und bewegendes Dokumentarfilm-Epos widersetzt sich allen Ideologien, Vourrteilen und Klischees, die sich an Begriffe wie Schwerarbeit oder Dritte Welt knüpfen. In großartigen Bildern zeigt er exotisch anmutende Tätigkeiten und porträtiert Menschen, die den Härten ihres Geschicks mit Lebensmut und Selbstbewußtsein trotzen. »Arbeit kann viel sein. Oft ist sie kaum sichtbar, manchmal schwer erklärbar, und in vielen Fällen nicht darstellbar. Schwere körperliche Arbeit ist sichtbar, erklärbar, darstellbar. Daher denke ich oft: sie ist die einzig wirkliche Arbeit.« Michael Glawogger „Dieser Film löst eine Art Staunen aus, die selten geworden ist in unseren Kinos, in unserem Leben.“ SPIEGEL Sex sells - Werbeobjekt Frau # Dokumentation von Joshua Phillips und Vladimir Donn # ARTE France, Frankreich 2004 # 50 Min. Wie viel nackte Haut kommt in der Werbung zum Einsatz? Und inwiefern fühlen sich Frauen von den Bildern nackter weiblicher Körper an jeder Straßenecke provoziert? Die Dokumentation geht diesen Fragen nach. Wer etwas verkaufen will, muss verführen, und was gibt es Verführerischeres als eine schöne Frau? Die Werbemacher haben das längst begriffen und machen sich den weiblichen Körper in seiner ganzen Schönheit zunutze. So weit also nichts Neues, denn bereits 1904 bediente sich die Werbung der Kurven hübscher und oft hüllenloser Frauen, um die Vorzüge eines Produktes anzupreisen. Und nie wurde der weibliche Körper in der Werbung so sehr als Objekt der Begierde eingesetzt wie in den 80er Jahren. Was hat sich also geändert? Und welche Rolle weist die Werbung den Frauen heute zu? Diesen Fragen geht die Dokumentation nach. Die wunderbare Welt der Werbung # Dokumentation von Michèle Cohen # ARTE France, Frankreich 2006 # 64 Min. Die Dokumentation gewährt Einblicke hinter die Kulissen der Werbebranche und beschäftigt sich mit der ambivalenten Beziehung der Konsumenten zu den verführerischen Werbebildern. Aufschlussreiche Begegnungen mit Vertretern der Werbeindustrie, zum Beispiel mit Rémi Babinet, Benoît Devarrieux und Thomas Sterne aus Frankreich, der Werbeagentur Jung von Matt aus Deutschland, John Egarty von der Agentur BVH und der Agentur Mother aus Großbritannien decken all die Widersprüche, Paradoxe und ganz realen Konflikte auf, die in der Branche alltäglich sind. Wie lässt sich dieses Geschäft aus Cleverness, Talent, Zynismus und Leidenschaft am besten fassen? Die Dokumentation zeigt die Welt der Werbung in all ihren Widersprüchen. Kino und Werbung # Eine Familiengeschichte # Dokumentation von Fabrice Carlier # ARTE France, Frankreich 2006, 35 Min. Werbung bedeutet nicht automatisch Werbefernsehen. So macht der Begriff Kinowerbung deutlich, dass es hier weniger um die Werbung als um den Werbeträger geht. Die Dokumentation beleuchtet das gelegentlich komplizierte Verhältnis zwischen den beiden Welten. So entstand aus der knappen und prägnanten Darstellung einer Werbebotschaft und dem gleichzeitigen Qualitätsanspruch an Drehbuch und Regie manch kleines Werk, das den Grundstein zu einer größeren Filmkarriere legte. Für einige große Regisseure, die bisher nicht als Werbefilmer gearbeitet hatten, bildeten gerade die besonderen Anforderungen der Kinowerbung der Anreiz, sich auch auf diesem Gebiet zu versuchen. Es gibt nur wenige Schauspieler und Regisseure, die nicht an einem bestimmten Punkt ihrer Laufbahn mit Werbefilmen in Kontakt kamen. Bis Ende der 60er Jahre trugen die meisten Kinowerbefilme sogar Titel - ein klarer Hinweis darauf, was sie sein wollten. Außerdem wurden eine Vielzahl von Erfindungen und Spezialeffekten zunächst in Kinowerbespots erprobt, bevor sie in großen Filmproduktionen Anwendung fanden. Umgekehrt ist das Kino häufig eine Inspirationsquelle für die Werbung. Diese Wechselbeziehung zwischen Kino und Werbung schlägt sich auch in der Musik nieder. So manche Werbemusik wurde zum Klassiker. Und andersherum wurden einige Stücke, vor allem aus der klassischen Musik, erst durch die Werbung wieder entdeckt und mit der Marke assoziiert, für die sie werben. Die Invasion der Ideen # Dokumentarfilm von Hermann Vaske # Deutschland 2005 # 99 Min. # ARTE/ZDF Der preisgekrönte Filmemacher Hermann Vaske lädt ein zu einer überraschenden Begegnung mit einem unbekannten Wesen, der Idee. Jeder kennt sie, sie zu fassen jedoch ist Sisyphos-Arbeit. Um ihrer Bedeutung näher zu kommen, hat Hermann Vaske zahlreiche Wissenschaftler und Künstler verschiedener kreativer Disziplinen befragt. Woher kommen Ideen? Seit die Muse ein Kind war, faszinieren Ideen Philosophen, Künstler, Wissenschaftler und Freidenker. Trotz der enormen Bedeutung, die Ideen für alle großen menschlichen Unternehmungen haben, weiß man recht wenig darüber, was Ideen fördert, was den Erfinder, Musiker, Schriftsteller, Architekten und Filmemacher treibt, seine Ideen in schöpferische Werke umzusetzen. Was sind die kreativen Stimuli einer Idee? Was sind ihre Betablocker und wie kann man sie schützen? Dem preisgekrönten Filmemacher Hermann Vaske ist es gelungen, aus dem meandrischen Gang ihrer persönlichen Gedanken und Geschichten in einer rasanten Montage mit Werbe- und Videoclips, Sketchen und Ausschnitten aus der filmischen Erinnerungskiste eine anregende Entdeckungsreise zu kreieren. Zu Wort kommen unter anderem der brasilianische Regisseur Fernando Meirelles, Stararchitekt Daniel Liebeskind, Hirnforscher Wolfgang Singer, Björk, Stephen Hawking, Jim Jarmusch, Larry Clark, Oliviero Toscani, Blixa Bargeld und Sean Penn. Wie man die Leute von ihrem Geld trennt (1998) # Directed by Hermann Vaske # Genre: Documentary # Also Known As: The Fine Art of Separating People from Their Money (USA) # Runtime: 170 min # Country: Germany Dennis Hopper und Peter Ustinov führen auf ARTE durch eine Dokumentation mit dem Titel "Die zehn Gebote der Kreativität". Über eine Dauer von 5 Jahre hat der Regisseur Hermann Vaske zahlreiche Künstler, Politiker und Wirtschaftsbosse zum Thema Kreativität und Werbung interviewt. Mit Dennis Hopper sprach er über seine Beziehung zur Werbung, Kreativität und den 10 Geboten. Die Werbung hat es ihm angetan. Sein Anspruch ist, Werbung muß kreativ sein. Er versucht wie ein Kind zu handeln. Er habe keine weiteren Idole als die universelle Kraft Gottes. Er mache keine Werbung für Alkohol und Zigaretten, die lehne er ab. Die Truman Show (Kinospielfilm) # Darsteller: Jim Carrey|Ed Harris # Regisseur(e): Peter Weir # FSK: Freigegeben ab 12 Jahren # Studio: CIC Video/Paramount Home Ent. # DVD-Erscheinungstermin: 2. Juni 2003 # Spieldauer: 99 Minuten Die ganze Welt schaut -- buchstäblich -- jedesmal zu, wenn Truman Burbank nur die kleinste Bewegung macht. Ohne sein Wissen ist sein ganzes Leben in diesem erschreckend lustigen Film von Peter Weir eine unendliche Seifenoper, die zur Unterhaltung für den Rest der Welt dient. Und jeder, den er kennt -- eingeschlossen seine Mutter, seine Frau und sein bester Freund -- ist in Wirklichkeit ein Schauspieler, der dafür bezahlt wird, ein Teil seines Lebens zu sein. In diesem interessanten und erstaunlich bewegenden Film von 1998 dachte sich der Autor Andrew Niccol diese ultimative Form der Berühmtheit aus, die von Jim Carrey mit komischer Intensität und emotionaler Ehrlichkeit in einer Rolle zum Leben erweckt wird, die vielleicht die beste Darstellung seiner Karriere sein könnte. Carrey hat außergewöhnlich gute Unterstützung durch Laura Linney und Ed Harris. Aber es ist seine Show und Carrey zeigt in seiner Darstellung, wozu er schauspielerisch fähig ist. Die Insel (Kinospielfilm) # Darsteller: Ewan McGregor, Scarlett Johansson, Djimon Hounsou # Regisseur(e): Michael Bay # FSK: Freigegeben ab 16 Jahren # Studio: Warner Home Video - DVD # DVD-Erscheinungstermin: 27. Januar 2006 # Spieldauer: 130 Minuten # DVD Features: * Audiokommentar: ROM-Link zum Kommentar des Regisseurs Michael Bay * Audiokommentar: ROM-Link zum Kommentar des Regisseurs Michael Bay * Making-of Michael Bay ('Armageddon', 'Pearl Harbor') inszeniert den futuristischen Action-Thriller Die Insel mit Ewan McGregor ('Star Wars: Episode I, II & III', 'Moulin Rouge!) und Scarlett Johansson ('Lost in Translation', 'Das Mädchen mit dem Perlenohrring') in den Hauptrollen. Lincoln Six-Echo (McGregor) und Jordan Two-Delta (Johansson) leben Mitte des 21. Jahrhunderts in einer scheinbar utopischen Wohneinheit, die in Wirklichkeit ein Gefängnis ist. Wie alle Bewohner werden sie ständig überwacht, angeblich zu ihrem eigenen Schutz. Sie alle hoffen, irgendwann auf Die Insel reisen zu dürfen: die allerletzte unverseuchte Oase auf der Erde. Denn es heißt, dass alle Menschen auf der Welt – außer ihnen – bei einer Umweltkatastrophe umgekommen sind. Seit kurzem wird Lincoln jedoch von unerklärlichen Albträumen geplagt. Immer ungeduldiger stellt er sein Gefangenendasein infrage. Doch auf die Wahrheit ist er nicht vorbereitet: Neugierig geworden, entdeckt Lincoln, dass sein gesamtes Leben eine einzige Lüge ist – und die Insel nur Auswuchs eines grausamen Betrugsmanövers. Ihm wird klar, dass er, Jordan und alle anderen tot sehr viel mehr wert sind als lebendig. Die Zeit wird knapp, und so flieht Lincoln mit Jordan aus der einzigen Welt, die sie kennen. Draußen entkommen sie den wachsamen Augen des unheimlichen Instituts, und ihre anfangs platonische Freundschaft entwickelt sich zu einer intensiven Beziehung. Doch schon haben die gnadenlosen Schergen des Instituts die Verfolgung aufgenommen. Lincoln und Jordan kennen nur ein Ziel: am Leben zu bleiben. Weitere Hauptrollen in Die Insel übernehmen der für den Oscar nominierte Djimon Hounsou ('In America') als Laurent, Leiter des Sicherheitsteams, das Lincoln und Jordan jagt; Sean Bean als Institutschef Merrick; Steve Buscemi als McCord, der sich mit Lincoln anfreundet, obwohl er für das Institut arbeitet; und der für den Oscar nominierte Michael Clarke Duncan ('The Green Mile') als begeisterter und allseits beneideter Bewohner Starkweather, der auf die Insel reisen darf. The Awful Truth - Collection 1 + 2 von Michael Moore # Darsteller: Michael Moore # FSK: Freigegeben ab 12 Jahren # DVD-Erscheinungstermin: 4. Juli 2005 # Spieldauer: je 300 Minuten # DVD Features: * Original Kinotrailer zu Fahrenheit 9/11 * Vorstellung der Staffel II bzw. I Michael Moore präsentiert im Stile seiner weltbekannten Dokumentation "Bowling for Columbine" in seiner eigenen TV-Show hochexplosives, brisantes Material. Ob es nun um Opfer der Tabakindustrie, die Verletzung der Rechte der Schwulen oder die Einstellung der Bürger zur Todesstrafe geht, Moore hält gnadenlos drauf und präsentiert die Ergebnisse von Umfragen oder Statistiken in seiner ihm ganz eigenen Weise. Eine unbequeme Wahrheit von Davis Guggenheim # Darsteller: Al Gore # Regisseur(e): Davis Guggenheim # FSK: Freigegeben ab 12 Jahren # Studio: CIC Video/Paramount Home Ent. # DVD-Erscheinungstermin: 15. März 2007 (laut Amazon.de) Es ist kein Geheimnis, dass der ehemalige Vizepräsident der Vereinigten Staaten Al Gore eine Koryphäe der Klimapolitik ist. Seit der verlorenen Präsidentschaftswahl hat er sich komplett der Umweltpolitik verschrieben. Er tourt durch das ganze Land um die Menschen über die globale Erwärmung deren Mythen und Missverständnisse aufzuklären und zeigt Möglichkeiten zur Abhilfe. We Feed the World - Essen global # Regisseur(e): Erwin Wagenhofer # FSK: Freigegeben ab 6 Jahren # DVD-Erscheinungstermin: 13. November 2006 # Spieldauer: 96 Minuten Ein Dokumentarfilm über die Folgen der Globalisierung der Nahrungsmittelproduktion. Unter Verzicht auf einen übergreifenden Kommentar kommen Landwirte, Fischer, Transporteure und Fabrikinhaber aus Europa und Südamerika zu Wort, die die Folgen der industriellen Massenherstellung ebenso anklagen wie die Unvernunft der Verbraucher, Preise über Qualität zu stellen. Aus den einzelnen Statistiken und Standpunkten fügt sich das Bild eines Systems zusammen, in dem viele hungern müssen, damit manche im Überfluss leben können. Darwins Alptraum # Regisseur(e): Hubert Sauper # FSK: Freigegeben ab 12 Jahren # Studio: SUNFILM Entertainment # DVD-Erscheinungstermin: 7. Dez. 2005 # Spieldauer: 102 Minuten "Darwins Alptraum" ist der DER Dokumentarfilm unserer Zeit! Hier wird schonungslos gezeigt, was sonst der erhobene Zeigefinger vieler ähnlich gearteter Produktionen verschweigt. Kommentarlos berichtet der Film von Menschen wie Du und ich, die voller Herzlichkeit von einem Leben berichten, dass in unseren Augen allerhöchstens noch in Spendenplakaten der Vorweihnachtszeit sein Dasein fristet. Aber der Dokumentarfilm ist viel mehr als das: Es geht ihm nicht darum, Elend auszustellen oder Mitleid zu erregen. Der Film deckt Hintergründe auf, so simpel und zugleich hintergründig, wie sie nicht einmal Michael Moore verhandelt. In Alltagsbildern kommen die zu Wort, die keine Spendengelder erhalten. Und selbst wenn, dann wäre keinem der Spender klar, was wirklich geschieht, dort im tiefsten Afrika. Und vor allem ... wer hier von wem profitiert ...! Die wahren Kriegstreiber oder wie auch immer man sie nennen mag, sollte man eigentlich schon ganz gut kennen. Fazit: Für jeden, der einen Fernseher besitzt, sollte dieser Film Pflicht sein!!! Wal Mart - Der hohe Preis der Niedrigpreise # Regisseur(e): Robert Greenwald # FSK: Freigegeben ab 12 Jahren # Studio: EMS GmbH # DVD-Erscheinungstermin: 27. April 2006 # Spieldauer: 100 Minuten Spätestens seit Michael Moore werden Dokumentationen in einem anderen Licht gesehen. Sie können aufrütteln und bewegen. Und genau das gelingt auch Robert Greenwald, der bereits Dokumentationen zu Themen wie dem Krieg im Irak oder Rupert Murdochs Medienimperium entwickelte. Greenwald nimmt hier ein Thema auf, über das man bislang relativ wenig wusste. Es gelingt ihm, den Moloch Wal-Mart bloßzustellen und zu zeigen, welch verheerende Wirkung solche Giganten auf kleine Gemeinden haben - und wie die Arbeitnehmer kontinuierlich ausgebeutet werden. Konterkariert wird dies durch Aufnahmen einer Wal-Mart-Veranstaltung, auf der einer der Executives von den großen Leistungen des Unternehmens schwärmt. Fazit: Ein interessantes Thema. Supersize Me von Morgan Spurlock # Darsteller: Morgan Spurlock, Dr. Daryl Isaacs, Alexandra Jamieson # Studio: CIC Video/Paramount Home Ent. # DVD-Erscheinungstermin: 20. Januar 2004 # Spieldauer: 96 Minuten Der Filmemacher Morgan Spurlock, der fünf Mal von der Filmschule der University of Southern California abgelehnt worden war, gewann beim Sundance Film Festival 2004 den Preis als bester Regisseur für diese alarmierend persönliche Untersuchung der Gesundheitsrisiken der von Fast Food überhäuften U.S.A.. Spurlock setzt sich selbst dreißig Tage lang unter intensiver ärztlicher Aufsicht einer strengen Diät aus McDonald’s Gerichten aus, um herauszufinden, was mit ihm passieren wird. In weniger als einer Woche erfahren sein durchschnittlich trainierter Körper und sein inneres Gleichgewicht eine dunkle und hässliche Wandlung: Spurlock setzt Fett an, seine Cholesterinwerte schießen nach oben, seine Organe kriegen auch was ab und er leidet unter Kopfschmerzen, Stimmungsschwankungen, zeigt Symptome einer Abhängigkeit und nachlassender sexueller Energie. Dieses Experiment ist zu offensichtlich, als dass man damit eine komplette Dokumentation füllen könnte – Spurlock untersucht während der meisten Zeit des Films die Art und Weise, wie sich Fast Food Firmen ihren Weg in die Speisesäle von Schulen und die Herzen von kleinen Kindern schleichen, die Stunden in den Spielräumen von McDonald’s verbringen. Fritten haben noch nie ekliger gewirkt. --Tom Keogh Das große Fressen von Marcello Mastroianni # Darsteller: Marcello Mastroianni, Michel Piccoli, Philippe Noiret # Regisseur(e): Marco Ferreri # Format: Dolby, HiFi Sound, PAL # FSK: Freigegeben ab 16 Jahren # Studio: Kinowelt Home Entertainment/DVD # DVD-Erscheinungstermin: 20. September 2005 # Spieldauer: 124 Minuten In Das grosse Fressen treffen sich vier honorige Bürger um ihrer Lust am Völlen nachzugehen, bis zur letzten Konsequenz. Skandalfilm mit Starbesetzung aus den 70er Jahren. Vier verdiente Bürger der Gesellschaft treffen sich auf dem Anwesen eines der Herren um sich totzufressen. Alle vier sind Genussmenschen, beruflich erfolgreich und fianziell bestens ausgestattet. Der Jurist Philippe (Philippe Noiret), der als Gastgeber fungiert, ergeht sich in seiner anhaltenden Melancholie in der Begierde nach barocken, matronenhaften Weibern während Flugkapitän und Frauenheld Marcello (Marcello Mastroiani) die jungen Dinger regelrecht hinterherfliegen. Fernsehproduzent Michel (Michel Piccolli) hat ein Faible für Balletteinlagen und ist dem anderen Ufer nicht abgeneigt und Koch Ugo (Ugo Tognazzi) ist durch seinen Beruf per definitionem Schlemmerfetischist per se. Man zieht sich mit Wagenladungen voller Köstlichkeiten und einer handvoll williger Huren zurück und lässt es sich so richtig gut gehen. Aber dass ein Leben, in dem der sofortigen Bedürfnisbefriedigung die allerhöchste Priorität eingeräumt wird, öde und langweilig sein muss kommt den vier werten Herren nicht in den Sinn. Man braucht nicht lange zu suchen um in dieser Geschichte die Metapher zu finden, auf die es Ferreri offensichtlich anlegte. Die Kapitalismuskritik ist unübersehbar und auch wenn die Zeit nicht spurlos an dem Werk vorüberging ist Das grosse Fressen ein bemerkenswerter Film geblieben. Zunächst einmal ist der gesellschaftkritische Ansatz heute aktueller denn ja. Mag ursprünglich die sexuelle Revolution und deren Einfluss auf das Bürgertum der Ausgangspunkt für Ferreris gnadenlose Satire gewesen sein, kann man heute die Folgen der Überflussgesellschaft und den damit einhergehenden Hedonismus als Ziel der zeitweise geschmacklosen Attacken empfinden. Das Ungewöhnliche war und ist nun die Überführung dieses Ansatzes in eine Metapher, die man direkter kaum ausformulieren kann und der man natürlich eine entsprechende Form verpassen musste. Ferreri gelang es vier absolute Superstars ihrer Zeit zu diesem doch recht waghalsigen Unternehmen zu überreden. So sehr der Film nämlich die Ignoranz des Bürgertums angreift, so selbstironisch geht er auch mit sich selbst ins Gericht. Überdeutlich auch hier der Hinweis über die Namensgebung der Protagonisten, deren Vornamen von den entsprechenden Schauspielern übernommen wurden. Das grosse Fressen wird heute sicher nicht mehr ähnlich polarisieren können wie das in den 70er Jahren der Fall war. Dennoch wird man sich je nach politischer Ausrichtung eher abgestoßen fühlen oder den Mut und die Radikalität des Ansatzes zu schätzen wissen.--Thomas Reuthebuch Eat Drink Man Woman von Lung Sihung # Darsteller: Lung Sihung, Yang Kuei-mei, Wu Chien-lien # Regisseur(e): Ang Lee # FSK: Freigegeben ab 12 Jahren # Studio: Kinowelt Home Entertainment/DVD # DVD-Erscheinungstermin: 25. Januar 2005 # Spieldauer: 119 Minuten Chu, früh verwitweter taiwanesischer Meisterkoch ohne Geschmackssinn, bittet Sonntag für Sonntag seine drei Töchter zum Festschmaus. Doch die Tage dieses Rituals scheinen gezählt, denn die jungen Damen streben nach Selbständigkeit: Die eine wird schwanger, die andere wird von ihrem Freund verlassen und die dritte findet die große Liebe. Angesichts der dramatischen Veränderungen möchte auch der Herr der Kochtöpfe nicht zurückstehen und serviert eines Tages eine große Überraschung... Nach seinem Überraschungserfolg "Das Hochzeitsbankett" widmet sich der in New York lebende Taiwanese Ang Lee in "Eat Drink Man Woman" den elementaren Grundbedürftnissen des Lebens: Essen und Sex. Auf diesen beiden Säulen fußt sein Film, eine Geschichte über Familie, Tradition, unterschiedliche Lebensansichten und den universellen Generationskonflikt. Mit entsprechender (Mund-) Propaganda dürfte "Eat Drink Man Woman" seine Zuseher finden und begeistern. Eat the Rich von Ronald Allen # Darsteller: Ronald Allen, Sandra Dorne, Jimmy Fagg # Regisseur(e): Peter Richardson # FSK: Freigegeben ab 16 Jahren # Studio: EMS GmbH # DVD-Erscheinungstermin: 16. Dez. 2004 # Spieldauer: 85 Minuten Vier gesellschaftliche Außenseiter treten zum Rachefeldzug an und schlachten in einem Nobelrestaurant reiche Möchtegerne ab, um sie später als Menü verarbeitet wieder verfüttern zu können... Die durchaus wörtlich zu nehmende britische Chaos-Klamotte Eat The Rich erinnert in Grundzügen an den anarchischen Humor der Monty Python-Truppe, ohne allerdings deren einzigartige Klasse zu erreichen. Die ausnahmslos debilen Charaktere werden im wahrsten Sinne des Wortes für jede noch so platte Zote verwurstet, witzige Pointen und wirklich treffende Gags bleiben die Ausnahme. Trotzdem hat der Film im Laufe der Jahre eine große Anzahl von Verehrern gefunden, vielleicht liegt es ja an den zahlreichen überaus prominenten Cameos, u.a. von Robby Coltrane, Paul McCartney, Bill Wyman und natürlich dem Auftritt von Mr. Motörhead Lemmy Kilmister. Anbieter e-m-s zeigt Eat The Rich in der vorzuziehenden englischen Originalfassung und in der deutschen Version jeweils in Dolby Digital 2.0. Das blässliche Vollbild wird keine Begeisterungsstürme auslösen können. Dafür kommen aber Motörhead-Fans voll auf ihre Kosten: Zu sehen gibt's ein 22-minütiges Motörhead-Feature aus den wilden 80ern (aus der Rockthology-Reihe) und einen knapp 10-minütigen Bericht zum aktuellen Longplayer "Inferno". Das hat mit dem Film zwar nicht wirklich was zu tun, ist aber besser als gar nichts. Marc Osmers info wars protagonisten: Larry Tuxburry, Medienanalytiker Ricardo Dominguez, Aktivist Robin Gross, Anwältin Zai, etoy Kubli, etoy Miss Monorom, etoy Jon Lech Johansen, Co-autor von DeCSS Per-Johan Johansen, Jon’s Vater Frank Guerrero, RTmark Aktivist Ray Thomas, RTmark Aktivist Emmanuel Goldstein, Journalist und Herausgeber Hans Bernhard, Ubermorgen Lizvlx, Ubermorgen Halvor Manshaus, Anwalt Inger Marie Sunde, Staatsanwältin Douglas Rushkoff, Medientheoretiker und Autor Dr. Andreas Bichlbauer, Präsident der Welthandelsorganisation sowie Gastauftritte von James Baumgartner Svein Y. Willassen Reverend Billy Oscar Obereder Wolfgang Staehle Reinhard Storz etoy.STEMBERGER Mark Hosler Janine Bousquette David Touretzky George W. Bush (real?) Jack Valenti info wars ist der erste Film von parallel universe. Der Film wurde mit Hilfe der österreichischen Filmförderung und eines Sharholdersystemes finanziert. info wars stellt die Internetgeneration vor, zeigt ihren Umgang mit Globalisierung und der zunehmenden Macht der multinationalen Konzerne. Gleichzeitig beschreibt der Film auch den Kampf um die ultimative Ressource der Informationsgesellschaft: Die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit. mehr hier∞ Bowling For Columbine von Michael Moore # Regisseur(e): Michael Moore # FSK: Freigegeben ab 12 Jahren # Studio: Universal/DVD # DVD-Erscheinungstermin: 3. Februar 2005 # Spieldauer: 114 Minuten # DVD Features: * Interview mit Michael Moore * Pressekonferenz mit Michael Moore * Kurzbiografie Michael Moore * Kapitelanwahl * Trailershow Aus der Amazon.de-Redaktion Der erfolgreichste Dokumentarfilmer aller Zeiten schlägt wieder zu. Mit Bowling for Columbine rechnet der Amerikaner Michael Moore mit dem Waffenfetischismus seiner Landsleute ab. Ein bemerkenswerter, oft amüsanter, manchmal verstörender und dabei immer unterhaltsamer Einblick in die Seele der Supermacht. Michael Moore ist seit seinem Dokumentarfilm Roger & me das Enfant terrible der amerikanischen Filmindustrie. Der unbequeme, schwergewichtige Patriot hat es mit seiner unverwechselbaren Guerillataktik in kürzester Zeit in den Olymp der Dokumentarfilmer geschafft. Hemmungslos subjektiv, vor Sarkasmus triefend und mit einer gehörigen Portion Durchsetzungsvermögen ausgestattet, legt Moore den Finger immer wieder in die Wunde, dorthin, wo es ganz besonders schmerzt. Das Ergebnis ist verblüffend. Ihm gelingen Momente, in denen die bonbonfarbene Fassade der Konsumgesellschaft abblättert und einen Blick auf den nackten Wahnsinn freilegt, oder wie im Fall des Waffenlobbyisten Charlton Heston auf die totale Leere. Moore zerrt die Protagonisten der Selbstverteidigungshysterie vor die Kamera. Ihre Gesichter sind austauschbar (die Banalität des Bösen?), ihre Argumentationslinien verkümmern, kaum dass Moore dazwischenhaut. Es macht Spaß, dem Furor dieses Mannes beizuwohnen, der durch das alles hindurchwatet, immer in Bewegung, immer auf dem Sprung. Michael Moore muss für die Verwalter des Status quo der Super-Gau sein, die Mensch gewordene Nervensäge schlechthin, für den Zuschauer jedoch ist er ein Geschenk des Himmels. Am Ende, nachdem so ziemlich alle Vorurteile und Klischeevorstellungen in ihre Einzelteile zerlegt, durch den Film geschleppt und wieder zusammengebaut wurden, nachdem man durch einen Schnellkurs in Sachen amerikanischer Geschichte mit animierten Figuren im Stil von South Park gehetzt und so manch sprunghafter Eingebung des Impresarios gefolgt ist, fühlt man sich an Marlon Brando in Apocalypse Now erinnert, wenn er uns entgegenhaucht: "The horror, the horror". --Thomas Reuthebuch Fahrenheit 9/11 von Michael Moore # Darsteller: Michael Moore, Debbie Petriken # FSK: Freigegeben ab 12 Jahren # Studio: Ufa/DVD # DVD-Erscheinungstermin: 21. Oktober 2004 # Spieldauer: 117 Minuten # DVD Features: * Vor der US Invasion, Amnestie, Unterwegs mit den Truppen * George W. Bush vs. 9/11 Kommission, Condoleezza Rice vs. 911 Kommission * Filmpremiere in Washington D.C., Der Soundtrack zum KriegEinsatzbericht, Comedy nach 9/11 * Grenzschutz in Florida September 2001, der ungeliebte Präsident ist erst seit ein paar Monaten im Amt, als die Attentate auf das World Trade Center die Welt erschüttern. George W. Bush und das Pentagon beginnen eine Politik der Vertuschung und Verleumdung, die geradewegs in den zweiten Irak-Krieg führt. In Interviews und Nachrichtenbildern, mit Hilfe von Originaldokumenten und geschickt montierten Sequenzen zeichnet Michael Moore ein Bild der Machenschaften des Bush-Clans und dessen Washingtoner Hintermänner. Roger & Me von Michael Moore # Regisseur(e): Michael Moore # FSK: Freigegeben ab 12 Jahren # Studio: Warner Home Video - DVD # DVD-Erscheinungstermin: 20. November 2003 # Spieldauer: 87 Minuten # DVD Features: * Trailer * Kommentar von Michael Moore Aus der Amazon.de-Redaktion Als das amerikanische Money-Magazin seine Heimatstadt Flint, Michigan, zur Stadt mit den schlechtesten Lebensbedingungen kürte, war dies für den Journalisten und Filmemacher Michael Moores 1989 der Anlass, einen der erfolgreichsten Dokumentarfilme aller Zeiten zu drehen: Roger & Me. Titel gebend ist Moores dreijährige Odyssee, Roger Smith, den Vorstandsvorsitzenden von General Motors, zum Abbau von 30.000 Arbeitsplätzen und dessen Folgen in Flint vor der Kamera befragen zu können. Trotz Rekordgewinnen hatte General Motors, der Hauptarbeitgeber der Stadt, in den 80er-Jahren mehrere Werke in Flint geschlossen und damit die soziale Verelendung der Stadt und ihrer Bewohner herbeigeführt. Alle Versuche, andere Industrien anzusiedeln, scheiterten. Mit beißendem Zynismus schildert Moore -- ohne dabei das reale Elend auszusparen -- die Schicksale der Bewohner der Stadt, die sich mehr schlecht als recht durchs Leben schlagen. Einige versuchen, sich mit Gelegenheitsjobs durchzuschlagen, andere verdienen jetzt als Gefängniswärter ihren Lebensunterhalt. Eine Frau verkauft Hasen, die sie im Garten züchtet -- wahlweise als Haustiere oder als Braten --, um ihre Familie zu ernähren. Einzig die lokalen Ordnungshüter können aufgrund der vielen Zwangsräumungen nicht über mangelnde Beschäftigung klagen. Der Film ist ein kleines Meisterwerk, wenn auch streng genommen nicht wirklich ein Dokumentarfilm, da Moore hemmungslos subjektiv ist und selbst eine wesentliche Rolle in seinem bitterbösen Anschlag auf das kapitalistische System spielt. Roger & Me wirft einen schockierenden Blick auf die Schattenseiten des amerikanischen Traums. Moores ironischer Blick für die skurrilen Details spart nicht an Humor, aber manchmal bleibt einem das Lachen auch im Halse stecken. Mit den Fakten nimmt es der unkonventionelle Filmemacher, der die Gewinne aus einem Bingo-Spiel in seinen ersten Film investierte, nicht immer so genau, aber das mindert das Vergnügen an der vor Sarkasmus nur so triefenden Realsatire nicht wirklich. Michael Moore, der für Bowling for Columbine mit dem Oscar ausgezeichnet wurde, macht auch als erfolgreicher Buchautor von sich reden (Stupid White Men) und schuf die TV-Serien TV Nation und The Awful Truth. 1997 legte er mit The Big One seinen zweiten Film vor. Sein bislang einziger Spielfilm, Unsere feindlichen Nachbarn, lieferte die Vorlage für Filme wie Wag the Dog. --Birgit Schwenger Parolen und Polemik - die Geschichte der deutschen Wahlwerbefilme # Sprache: Deutsch # Studio: Tacker Film # Spieldauer: 112 Minuten Nichts ist so komisch wie die Wahlspots von gestern... In einer respektlosen Filmcollage präsentiert "Parolen & Polemik" einen amüsanten Rückblick auf die Auswüchse der Wahlwerbefilme seit 1949. In den 50er Jahren wirbt man noch mit Zeichentrickfilmen - Politiker als Comicfiguren. Ludwig Erhard gießt den "Wirtschaftwunderbaum" auf dem goldene Markstücke sprießen und Adenauer mahnt: "Keine Experimente!". Die Rohrspatzen der SPD pfeifen von den Dächern: "Ne wissen se ne, janz anders macht's die SPD!" Willy Brandt wird in unzähligen Werbefilmen zum Superstar stilisiert. 1969 verkündet die SPD in pathetischen Spots: "Das moderne Deutschland wird schöner sein!": Eine Welt voller Hochhäuser, Autobahnen und Atomkraftwerken! Die FDP fordert: "Schaffen Sie den politischen Schrott aus dem Land!" - Wahlspots von gestern und vorgestern: (Lügen-) Märchen aus einer anderen Zeit - unfassbar komisch! mehr Filme∞

Quellen: amazon.de, wikipedia.de, polyvideo.at

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